T u r q u o i s

Fragile(s) - Martin Valente

A l’origine, le scénario de Fragile(s) comprenait trois histoires différentes, que Martin Valente avait données à lire séparément aux acteurs devant les interpréter : des histoires de solitude, de lassitude, de vies qui patinent ou qui dérapent, mais surtout d’êtres humains qui n’ont pas dit leur dernier mot. A l’écran, ces histoires se mêlent et s’entrelacent par le biais d’un montage alternant. Ce dernier, au début, agace presque, tant il zappe de l’un à l’autre sans laisser le temps aux nombreux personnages de s’installer. Toutefois, le film avançant, Martin Valente offre davantage d’images de chacun au spectateur et l’on comprend que les petites pastilles du début n’étaient que l’esquisse d’une œuvre en construction, les premières touches de couleur d’un tableau qui se peint petit à petit sous nos yeux, dans un doux mariage de teintes, d’ombres et de lumières.

Sur la toile de l’écran, six personnages principaux. Ils sont tous un peu paumés, perdus, arrêtés sur le bord de la route ou embarqués sur le mauvais chemin. Ils se sont fait doubler par la vie. Par miracle, un jour, celle-ci fait demi-tour et leur donne une chance, une chance de continuer, pas forcément plus vite, pas forcément ailleurs, mais moins seuls. Ils sont beaux et formidablement interprétés ces personnages : Vince (Jacques Gamblin), qui n’en peut plus d’être fort, Hélène (Caroline Cellier), en grand-mère contrainte, Paul (François Berléand), extraordinaire en réalisateur désabusé, Yves (Jean-Pierre Darroussin), que même l’affection d’un chien effraye, Nina (Marie Gillain), qui doit s’accrocher pour décrocher, ou Sara (Sara Martins), qui se croit transparente parce qu’un regard, le plus important, lui a toujours manqué. Ils se frôlent sans se voir, non sans casse parfois, se voient sans se parler, se trouvent enfin, dans un chassé-croisé des grandes errances. Ces rencontres qui se nouent, Martin Valente a la subtilité et la pudeur de ne pas les conduire à des termes trop convenus. Elles ne sont que les conditions pour que d’autres soient possibles, plus essentielles encore.

Sur une musique très présente, qui fait beaucoup pour le charme du film, Martin Valente cadre uniquement ses acteurs. Pas ou peu de plans de situation dans Fragile(s). Les villes, Paris ou Lisbonne, n’apparaissent qu’en arrière-plan, ce qui nous rend d’autant plus proches et presque intimes avec ceux qui souffrent sur l’écran, qui rient, qui tombent – Martin Valente fait symboliquement se vautrer trois de ses acteurs durant le film – mais qui se relèvent et en qui l’on se reconnaît forcément, les yeux embués. Jusqu’à ce dernier plan que le réalisateur choisit de ne pas voler à Yves. La pudeur, je vous dis.

Vous pouvez voir la bande-annonce si vous le souhaitez. Je préfère pour ma part ajouter les premières images du film. Le film sort le 20 juin, mercredi prochain.

Fragiles 1eres images
envoyé par denis_music

Avant-première de Fragile(s)

C’était hier soir à l’Entrepôt, une séance organisée pour les blogueurs par Avant-premières.net. Après le film, la soirée s’est poursuivie par une discussion avec Martin Valente, le réalisateur, et trois des acteurs du film : Sara Martins, Jean-Pierre Darroussin et François Berléand. De mon côté, j’ai essayé de faire des photos, malgré la lumière assez mauvaise. Avec le téléobjectif, sans pied et sans flash, j’ai eu quelque mal à éviter le flou. Curieusement, les tremblements apparaissent encore plus francs sur les clichés de Sara Martins. L’émotion sans doute. Je parlerai plus longuement du film Fragile(s), formidable, avant sa sortie de mercredi prochain.

 

The Fab Four - Palais des Sports (2)

Un paradoxe pour commencer. Alors que les Beatles avaient arrêté les concerts parce qu’ils ne s’entendaient plus [jouer tant leurs fans criaient de façon hystérique et incessante] les Fab Four ne cessent tout au long de leur spectacle d’inviter l’assistance à se manifester. Hier soir, la salle du Palais des Sports de Paris n’a que partiellement répondu à leurs multiples sollicitations, sans doute partagée entre l’envie de participer et l’attente d’une émotion qu’elle espérait voir la submerger. Aux balcons pourtant, une colonie de collégien(ne)s, astucieusement invitée, payée, briefée (1) pour faire la clique hurlait comme leurs parents dans la même salle 40 ans plus tôt. Y compris, malheureusement, alors que le clone de John, tout de blanc vêtu, s’installait devant son piano immaculé, soulevant un autre paradoxe : que Lennon, apôtre de la non-violence, ait été assassiné. Cette tentative de recueillement reçut comme réponse les cris aigus des jeunettes. « I don’t understand » lança l’une d’elles. Merci, on avait compris.

Un constat ensuite. Durant les premières chansons, l’illusion parfaite de ces quatre fait son effet. La chair de Liverpool (2) court sur les bras. Et s’il s’agissait des vrais se dit-on ? Puis l’émotion disparaît – nous sommes bien en 2007 – laissant la place à un vrai plaisir de voir des petits gars interpréter avec énergie et justesse les standards qui ont bercé notre vie prénatale. Tout y est, la moindre note de guitare, le son brut et approximatif, les gestes, les attitudes, les voix. Alors on se laisse prendre sans arrière-pensée, on tape des mains, on chante. Le plaisir est là, il est le bienvenu. Après une première partie costumes serrés, la seconde s’ouvre sur les moustachus de Sergent Pepper. Une fois encore, musicalement, tout cela est bluffant, même si l’ambiance baisse d’un cran devant ces chansons à la forme moins classique, aux glissements mélodiques plus acides, pourtant parfaitement retranscrits.

Une conclusion enfin. Les Fab Four repartent vers la Californie après un rappel professionnel, jusqu’à cette petite fille montée sur scène et jouant parfaitement en rythme de son tambourin. La voix du spectateur est un peu voilée, ses mains sont chaudes et ses genoux sensibles. Il n’a toujours pas vu les Beatles. Il se dit qu’il peut attendre encore un peu.

D’autres notes chez Fanny (30 minutes du concert d'hier soir filmées avec les moyens du bord) et Hervé Resse.

(1) Rayer les mentions déplacées.
(2) Désolé.

The Fab Four - Palais des Sports

J’entends déjà les réserves et les objections. Je les comprends. Les FabFour ne sont pas les Beatles et ne le seront jamais. Les quatre de Liverpool sont à moitié décédés et il ne nous reste plus que leurs disques, leurs films et les livres écrits sur eux pour profiter encore et toujours de leur génie. Il y avait deux groupes, ceux qui aimaient les Rolling Stones et ceux qui aimaient les Beatles. Je faisais partie du groupe des pas encore nés, des même pas envisagés. Lorsque les quatre fabuleux se sont séparés, j’avais à peine deux ans ; je devais en avoir à peu près dix quand les deux compilations rouge et bleue ont atterri sur mon électrophone. C’est avec les Beatles que j’ai compris ce qu’était une mélodie. C’est grâce à eux que j’ai découvert ce qu’était une deuxième voix, en l’occurrence une drogue dure de laquelle je n’ai jamais décroché tout à fait. C’est en écoutant Yesterday, Hey Jude et leurs jolies sœurs que m’est apparue cette conscience des années ayant précédé ma naissance, comme des souvenirs d’une époque que je n’ai pas connue. Je me dis souvent que si j’avais eu 18 ans en 1965, j’aurais été de ceux qui criaient aux concerts des Beatles, voire de celles qui pleuraient.

Le 19 janvier prochain, à l’invitation de BRM, je serai au Palais des Sports pour l’unique représentation en France des FabFour, qui jouent les Beatles depuis des années. Ma crainte est que le public ne regarde ces autres quatre comme un spectacle et non un véritable concert, qu’il attende quelque chose qui ne viendra pas. J’irai quand même pour tenter l’expérience, notamment parce que les vidéos que j’ai vues jusqu’à présent me semblent assez bluffantes. Les FabFour jouent à Las Vegas depuis plusieurs années, le royaume de l’illusion. Les illusions se faisant rares, celle-là, je vais essayer de la regarder chanter devant moi sans penser davantage, concentré simplement sur son écho lointain.

Le Papillon des étoiles - Bernard Werber

Le Papillon des étoiles est la preuve qu’il ne faut jamais faire deux choses en même temps. Bernard Werber a écrit son dernier roman durant les trois mois du tournage de Nos amis les terriens, son premier film qui sortira en janvier prochain, et l’on regrette en le lisant qu’il n’ait pas passé davantage de temps sur le développement de cette nouvelle jetée sur le papier à l’origine en une journée. Le Papillon des étoiles raconte la fuite d’une grosse poignée de terriens dans l’espace (144 000 personnes très précisément), à la recherche d’une planète sur laquelle faire naître une nouvelle humanité, le tout prenant le forme d’une voyage de 1 000 ans dans un vaisseau de 32 kilomètres de long et 500 mètres de large.

Même si on peut se demander s’il est tellement important de sauver l’humanité – après tout – l’idée de base est séduisante : lui donner une deuxième chance ailleurs puisque les hommes s’appliquent et s’acharnent à la faire disparaître sur la terre. Le Papillon des étoiles – surnom du vaisseau – n’est toutefois le projet que de quelques-uns, élus sélectionnés pour offrir le maximum de chances de réussite à l’entreprise (sans jeu de mot). Cela empêche l’idée d’être vraiment généreuse. De plus, Le Papillon des étoiles est un roman où le lecteur est perdu. Perdu dans l’espace, perdu dans le temps. On peut imaginer que c’est volontaire de la part Bernard Werber mais cela n’en est pas moins gênant.

Ainsi, l’imprécision de la description du vaisseau ne permet pas d’appréhender tout l’espace qu’il développe. Dès lors, on est sans arrêt surpris et sceptique à chaque fois qu’il est question des villages, du lac, des collines et des forêts qui l’emplissent. Le problème vient certainement de la taille du roman. La nouvelle autorise des ellipses que le lecteur admet facilement ; le pavé permet de tout développer dans le détail, ce qui n’aurait pas été inutile dans le cas d’un projet aussi insensé et d’un si long voyage. Le Papillon des étoiles est dans un entre-deux décevant. Par exemple, parmi de nombreux autres, le décollage  du mastodonte se fait à l’arrache, les flics au cul, comme s’il s’agissait d’un vol de voiture. De même, la première génération de voyageurs est au centre du roman mais ensuite, tout s’accélère : on peut difficilement détailler 1 000 ans en 250 pages.

Dans la marge du Papillon des étoiles, on a envie d’écrire « Peut mieux faire » ou « A déjà fait mieux ». L’éditeur aurait sans doute été inspiré de demander à Bernard Werber de revoir sa copie ou de la garder pour lui mais, comme je le disais l’imminence  de la sortie du film rendait-elle sans doute intéressante la parution de ce roman. Intéressante mais vraiment pas indispensable.

Le livre est disponible ici.

Vous trouverez, ou pas, d'autres avis sur ce livre chez les blogueurs ayant participé à la rencontre avec Bernard Werber chez Albin Michel : Ari, Cécile, Cécile et David, Charles, Charlotte, Eric, Essel, Fanny, Fanny et Jérôme, Franck, Hervé, Hervé, Jean-Laurent, Joelle, Julie, K@role, Kylia, Laetitia, Larcenette, Lily, Lisa, Lorraine, Matoo, Melle Val, Nelly, Nicolas, Paloma, Papillon, So, Sylvie, Tamara, Ziala.

Rencontre avec Bernard Werber

Le 3 octobre prochain, Bernard Werber sortira un nouveau roman, Le Papillon des étoiles. Ce livre ne sera pas le dernier de la trilogie des Dieux, prévu pour octobre 2007, et pas davantage le premier opus d’une nouvelle série. De fait, loin des textes copieux qui ont fait et qui continuent à faire son succès en librairie, Le Papillon des étoiles frappe d’abord par sa légèreté. Bernard Werber le dit lui-même, qui explique avoir écrit la nouvelle originale en une journée et le roman qu’il en a tiré en trois mois. Une récréation en quelque sorte, comparée aux sept ans de travail qui auront été nécessaires au final pour achever les trois volumes des Dieux.

Bernard Werber a déjà publié des livres qui n’appelaient pas de suite par le passé mais si l’on avait mauvais esprit, on pourrait se dire que cette sortie tombe à point nommé pour préparer celle prochaine, janvier 2007, de son premier film Nos Amis les Terriens, produit par Claude Lelouch,  à qui Le Papillon des étoiles est d’ailleurs dédié de façon opportune. Oublions le mauvais esprit pour ne conserver que le schéma : cette actualité fractionnée et dosée viserait donc à favoriser une montée progressive du désir.

L’auteur des Fourmis  ne sera sans doute pas offensé par cette hypothèse. Comme il l’a déclaré à la trentaine de blogueurs réunis par TriBeCa l’autre soir chez Albin Michel l’autre soir, il travaille beaucoup en amont la structure de ses livres, usant des recettes qui font les meilleures blagues ou tours de magie. Il est vrai qu’en l’écoutant, on a davantage l’impression d’être en face d’un faiseur, un artisan – comme il se considère lui-même – plutôt que d’un écrivain souffrant devant sa page blanche – il assure que cela ne lui arrive jamais – sondant son âme tourmentée pour en extraire quelques maux doux à l’œil des lecteurs.

Quand on entend un tel discours de la part d’un auteur, on est un peu perturbé, un peu déçu par ce charme rompu. « Mais comment Monsieur Werber, il s’agit de création mon ami, pas de cuisine ! » Puis on se regarde intérieurement et on se demande au final : « Où est le problème exactement ? » Qu’importe le squelette si la chair est fraîche, tendre et fournie. Je ne peux pas le dire à ce stade puisque je n’ai jamais lu Bernard Werber et que je n’ai pas encore commencé Le Papillon des étoiles. Bernard Werber est donc peut-être un truquiste mais pas un truqueur. Il ne cherche pas le coup, au-delà de certains hasards de calendrier, il écrit comme il respire depuis toujours. Il n’aura certainement pas assez d’une vie pour mettre en ordre et en mots tout ce qu’il a en tête. Qu’importe, il le fera dans toutes celles qui suivront.

Avant que l’éditrice de Werber ne nous raconte pratiquement tout le livre – Elle a l’habitude de le faire pour les journalistes ? C’est pour leur éviter d’avoir à lire et gagner ainsi du temps ? – la soirée avait été ouverte par Vincent Baguian, de l’agence Opéra. C’est un créatif mais aussi un auteur compositeur. En le voyant, je me suis souvenu de sa bobine dans un documentaire sur les Rencontres d’Astaffort ; il chantait Le Pape à Noël et il m’avait fait tomber de ma chaise avec ce texte.

Vous trouverez des photos de la soirée chez BRM et chez Larcenette. J'suis d'ssus !

Magicien(s) - Tout est écrit

Hier soir, j’étais invité par l’agence de communication TriBeCa à une représentation de Magicien(s) – Tout est écrit. Invité, grâce à mon blog… C’était la première fois et j’avoue que ce n’est pas désagréable de concrétiser, au moins une fois, certaines aspirations… Le cœur léger et, j’en conviens, le bagage mince, je me suis donc rendu au Théâtre du Splendid, où je n’avais jamais mis les pieds. Ce n’est pas sans une certaine émotion que je suis entré dans ce lieu où tant de délires sont nés avant de nourrir nos propres fantaisies. Sur un mur, les mains des premiers pensionnaires sont modelées dans la glaise ; en face, un poster géant fige toute la troupe au moment de son plongeon dans la piscine ivoirienne des Bronzés. Dans le hall, Jugnot père vaque à ses responsabilités de propriétaire, tandis que Jugnot fils vient soutenir ceux qu’il met en scène. Le décor est planté et l’on s’y sent bien.

Magicien(s) – Tout est écrit n’est pas un spectacle de magie classique mais un délire alimenté par l’humour, la folie et, quand même, les dons de magiciens de trois comédiens, Sébastien Mossière, Julien Labigne et Jean-Luc Bertrand. L’objectif de ces derniers est de nous prouver que si toutes leurs interventions sont écrites, celles de la salle le sont aussi et que les spectateurs se croient à tort maîtres de leurs propres réactions. La démonstration est menée avec brio, tout au long de séquences très variées et rythmées, mêlant la comédie, les tours de magie, ratés ou réussis, l’alpinisme, la musique, la vidéo, l’amour des lapines, l’assassinat de concombre, la tentative de démembrement et même le karting. Si, si. Magicien(s) – Tout est écrit séduit les grands et les plus petits par l’énergie et la complicité dont les partenaires font preuve. A l’image de ce que fait le Quatuor pour la musique classique, souhaitons à ces trois-là de reconquérir un public que la magie grandiloquente de certains avait fait disparaître.