T u r q u o i s

Next Year in Zion - Herman Düne

On peut dire que tout cela n’est que de la chansonnette pour salle de bain, de la ballade de barbus qui se rasent à l’harmonica, de l’air cool à siffloter en Solex, de la song de fainéant à la casquette basse. On peut dire qu’entre Giant, le précédent album, et Next Year in Zion, le nouveau, toutes les chansons des Herman Düne se ressemblent tellement que lorsque l’une commence, on n’est jamais sûr qu’il ne s’agit pas d’une autre. On peut dire que les textes des franco-suédois sont le plus souvent des jardins simples où les fleurs bleues poussent à l’eau de rose.

On peut dire tout cela et adorer pourtant Next Year in Zion, après avoir déjà adoré Giant. Car mine de rien, les Herman Düne sont les rois de la mélodie en sous-sol, le genre de ritournelle que l’on ne voit pas venir dans un premier temps, ni dans un deuxième d’ailleurs, mais qui, une fois identifiée, se grave dans le marbre mou de nos cerveaux lents. Chaque chanson ou presque a son gimmick implacable. Qu’il s’agisse de trompettes mexicaines, de doubles voix féminines et vaporeuses, de guitares discrètes ou de refrains soyeux, les Düne ont le chic pour imposer leurs notes sans faire de bruit.

Qui plus est, avec Next Year in Zion et Giant, le groupe réalise une synthèse inattendue entre le pop/rock/folk des années 70 et la chanson française de la même époque. Herman Düne est le chaînon manquant entre Tim Buckley et Joe Dassin, le croisement entre Paul Simon et Alain Chamfort. Avec ses hymnes doux pour patriotes aux yeux rouges, la voix ensoleillée de David-Ivar Herman Düne rallume ainsi des chaleurs oubliées et parfois inavouables, du moins chez ceux qui taquinent la quarantaine. Alors forcément, on aime les Herman Düne. Ça fait plus de trente ans qu’on les aime.

L'Idéal - Barbara Carlotti

La longue dame blonde est de retour. Après Chansons et Les Lys brisés, le dernier disque de Barbara Carlotti se nomme L’Idéal. Programme ambitieux s’il en est, d’autant plus que l’apparition de sa voix claire et posée, notamment avec Cannes, avait déjà marqué bien au-delà des esprits. La surprise en moins, on se glisse de nouveau avec grand plaisir dans cet univers délicat au sein duquel la chanteuse flotte avec l’élégance des femmes du monde décoiffées. Un univers fait de « lieux sublimes », « de fruits et de soleil », de « plaisirs futiles », de guitares sèches, de cuivres gais et de quelques flûtes qui semblent sorties d’une chambre du Chelsea Hotel. Auteur et compositrice de la majorité des titres, Barbara Carlotti fait claquer dans L’Idéal ses talons hauts sur les terrasses en étages de la chanson française. Un verre à la main, elle déambule en souriant entre les invités qui chuchotent, leur demande de « faire quelque chose pour la nature », regrette les printemps tardifs mais elle n’hésite pas à faire trinquer ceux qui ne savent pas se tenir, comme ces Femmes en zibeline, qui portent « des animaux morts/qui caressent leurs corps ». L’Idéal parle aussi de l’amour, mais de celui qui est entre parenthèses, celui qui n’est pas partagé, dans la jolie Bête farouche, ou celui dont on rêve. Pas de l’amour idéal. Barbara Carlotti n’est pas une chanteuse vulgaire.

Bleu Pétrole - Alain Bashung

Six secondes, c’est le temps qu’il faut pour aimer le dernier album d’Alain Bashung, Bleu Pétrole. Six secondes, deux accords de guitare et deux vers : « Je t’ai manqué ? Pourquoi tu me visais ? » On est à peine assis que la messe est dite, à défaut d’être encore entendue. Musicalement, Je t’ai manqué et Résidents de la République, les deux premières chansons de Bleu Pétrole, écrites par Gaëtan Roussel de Louise Attaque, sont d’une efficacité redoutable, irrésistible. Impossible de ne pas tracer à travers la plaine lorsque leurs refrains s’enclenchent : « Et si l’on disait le contraire » ou « Hier on se regardait à peine ».

Tant de nuits, malgré sa boîte à rythmes, s’inscrit dans la même veine. Si l’on n’aimait pas autant La nuit, je mens, si l’on ne pensait pas qu’il s’agit sans doute de l’une des plus belles chansons jamais écrites, on reconnaîtrait qu’il y a des copeaux brillants de celle-ci dans l’admirable refrain de celle-là : « Des armées insolites/Et des ombres équivoques/Des fils dont on se moque/Et des femmes que l’on quitte ». Comment ces rythmes et ces sonorités peuvent-ils nous connaître aussi bien ? Comment des mélodies écrites par d’autres, Armand Méliès et Alain Bashung en l’occurrence, peuvent-elles se lover aussi pleinement au creux d'envies que l'on ne se connaissait pas quelques secondes plus tôt ? Comment remercier pour ça, aussi ?

Vient ensuite Hier à Sousse, transition mineure, que l’on imaginerait bien chantée par Jacques Dutronc, avant les deux morceaux inédits écrits, avec Armand Méliès pour le premier, et composés par Gérard Manset : Vénus et Comme un lego. La première est plus parlée que chantée par Bashung mais Manset, comme Roussel, parvient à emporter l’auditeur sur son aile grâce à un banjo que l’on ne voit pas venir, qui rode pourtant dès le début de la chanson, et qui ouvre soudain un chemin évident et limpide. Vénus et Comme un lego forment un diptyque évoquant les splendeurs et misères de nos vies si riches, si minces, passées entre « pommes d’or, pêches de diamants » et « dard venimeux » ou « socle trompeur ». Pour Manset, nos existences ne sont qu’un « jeu, terrible, cruel, captivant » et dans cette prière sans illusion qu’est Comme un lego, le plus beau vers est peut-être celui qui n’est pas écrit : « Pourquoi ne me réponds-tu jamais ? » interroge-t-il le créateur possible du jeu en question ; suivent quelques éloquentes mesures sans paroles…

Gaëtan Roussel revient ensuite pour les trois dernières chansons inédites (1). Sur un trapèze et Le secret des banquises balancent une nouvelle fois leurs airs accrocheurs sur des textes qui – cela vaut pour tous ceux écrits par Roussel – s’ils ne sont pas aussi hermétiques que ceux de Fauque sur les albums précédents – n’oublions pas surtout qu’avant, il y eut Boris Bergman – peuvent, dans un premier temps, s’écouter sans se comprendre avec plaisir. Je tuerai la pianiste réunit pour sa part Manset au texte, Roussel et Bashung à la musique, une chanson qui a la fièvre meurtrière, dont la pression monte sous les guitares et les coups de batterie, une chanson psychopathe qui tourne en rond comme un cheval fou. « Je suis un indien, je suis un apache ». Bleu Pétrole est une immense réussite, qui devrait plaire bien au-delà du public habituel de Bashung. Précipitez-vous.

(1) Bashung reprend également Suzanne de Léonard Cohen et Il voyage en solitaire de Gérard Manset, reprises qui, malgré la grandeur des chansons originales, n’apportent rien à l’album.

Favourite worst nightmare - Arctic Monkeys

J’ai lancé l’album sur l’iPod et j’ai écrit la note. A la fin… j’ai arrêté.

Aux premières mesures de Brianstorm, on se dit qu’on s’est trompé, qu’on aura beau faire, certaines musiques doivent être écoutées à certains âges. Le choc passé, on doit pourtant reconnaître que cette entame de moins de trois minutes s’écoute. Teddy Picker ne donne aucun regret d’avoir continué, laissant espérer, avec sa mélodie qui se déploie partiellement, de futurs plaisirs. D is for dangerous illustre à nouveau que l’on peut aimer taper sur sa batterie comme un sourd, martyriser sa guitare et laisser une chance à la voie du chanteur, Alex Turner en l’occurrence. Balaclava suit avec la même énergie, simplement contrebalancée par quelques ponts plus calmes. Avec Fluorescent Adolescent, les Arctic Monkeys confirment les espoirs que l’on avait placés en eux après les premières chansons. Ces petits gars sont aussi pop. Enervés mais doux comme des chamallows.

Only ones who know arrive comme un quart d’heure américain. C’est idéal pour récupérer, même si le cœur ne bat pas moins vite lorsque l’on tente sa chance… A peine s’installe-t-on dans une douce torpeur que Do me a favour relance la machine par une lente montée qui se termine en balancements de tête exagérés. On ne se refait pas mais quel refrain ! This house is a circus est vite expédié sans que l’on comprenne vraiment ce qu’elle fait là, peinant à atteindre le niveau de ses petites camarades. If you were there, beware reprend un schéma que les Singes de l’Arctique maîtrisent bien : batterie et guitare forte en introduction, qui laissent ensuite la place à la voix planante d’Alex Turner. Difficile de ne pas voler aussi.

If I’d have known then I wouldn’t have said it
I wouldn’t have said it if I would have known

The bad thing rebondit alors durant un peu plus de deux minutes. Pour un peu, on taperait dans les mains, clap/clap, clap, clap/clap, clap… Si ce n’était ce rythme de train lancé à grande vitesse. Old yellow bricks passe.

I want to sleep in a city that never wakes up

Enfin, 505 arrive à point pour conclure un album échevelé par une fausse caresse. Tout le monde semble apaisé mais ce n’est que pour mieux atteindre un final à l’énergie maîtrisée. L’avion décolle ; on a plus qu’à atterrir.

I'm going back to 505
If it’s a 7 hour flight or a 45 minute drive
In my imagination you're waiting lying on your side
With your hands between your thighs

Le 22 juillet, les Arctic Monkeys partageront la scène des Arènes de Nîmes avec Arcade Fire. Je suis impatient d’y être. Vous y allez vous ?

Neon Bible - Arcade Fire

Arcade Fire est un groupe, un vrai. Impossible de ne pas s’en rendre compte à l’écoute de Neon Bible, leur nouvel et deuxième album, après Funeral. Cela saute aux oreilles, qui n’avaient pas été à pareille fête depuis bien longtemps. Win Butler et Régine Chassagne sont à la base de ce réjouissant ensemble nord-américain de près d’une dizaine de membres. Si ce n’était leurs origines (étasuniennes, canadiennes, haïtiennes…), on dirait qu’il y a de l’Erasmus derrière Arcade Fire, une sorte d’auberge espagnole musicale où l’énergie naîtrait de la rencontre. Il faut dire que dans Neon Bible, la voix de Win Butler a parfois fort à faire pour ne pas se laisser déborder par l’exubérance de ceux qui l’accompagnent aux guitares, accordéons, chœurs, cuivres, orgues, percussions, cordes et autres claquements de mains. Ce pourrait être agaçant, c’est simplement jouissif tant l’enthousiasme de la bande, qui joue fort, et ses mélodies, qui ne sacrifient jamais rien à la puissance, se diffusent de la tête aux orteils. Neon Bible n’est pas un album léger, si l’on s’attarde sur les paroles. Il porte sans faire décoller, en maintenant les pieds de qui l’écoute solidement au sol. Neon Bible donne envie de marcher vite sous la pluie sans baisser la tête, en criant « Hey ! » avec le groupe sur « No cars go ».  Au plan des influences, forcément ça se bouscule dans ce mélange de potes. Chacun y reconnaîtra quelque chose à coup sûr. On pense à Springsteen sur « Antichrist Television Blues », à Belle and Sebastian pour l’apparition de la voix féminine dans « The Well and the Lighthouse », voire à quelques grosses machines des années 80 sur certaines séquences de synthé. On pense un peu et puis on se laisse emporter par Arcade Fire, qui semble avoir trouvé la formule magique pour nous refaire chanter et danser.

Vous pouvez écouter Arcade Fire sur Radioblogclub.

Les Piqûres d'araignée - Vincent Delerm

Après le coup d’éclat du premier album et le coup d’épée dans l’eau de pluie anglaise de Kensington Square, Vincent Delerm revient avec Les Piqûres d’araignée, sur la pochette desquelles le chanteur pose au soleil, le visage serein et ses yeux dans les nôtres. Il dit lui-même que ce nouvel album est estival et il suffit de l’écouter pour le croire. Le texte de Sous les avalanches ne sera sans doute jamais étudié dans les écoles mais sa mélodie ponctuée de sifflements de gendarmes de Saint-Tropez donne le ton dès l’ouverture. La suite le confirme :  il flotte une odeur de sable et de crème solaire sur plusieurs plages de l’album. On voit des slows dans le camping de la pinède. On croirait même parfois voir passer l’ombre de Monsieur Hulot dans le fond. « Ooooh ! Un coquillage ! ». Au plan des mélodies, Delerm fait fort : toutes les chansons sont mémorisées après les deux premières écoutes. Les arrangements  de Christopher Lundquist et de Peter von Poehl complètent le tableau ensoleillé avec quelques trompettes variét’, beaucoup de claviers (notamment un pianet, vieux piano électrique allemand), des batteries aux sons mats et surtout des chœurs légers qui battent la mesure comme des garçons sur la plage.

Au plan des thèmes, Vincent Delerm chante toujours les filles – Je t’ai même pas dit, Déjà toi, Marine – mais ne donne plus leur âge. Du 29 avril au 28 mai est un petit Châtenay-Malabry, cousin musical du Baiser Modiano. Du Sépia plein les doigts est plus inattendu : Delerm y flingue en douceur les nostalgiques de la France d’avant. Curieux chez un type qui a tout de même largement recruté ses fans trentenaires en chantant leurs souvenirs chéris. Question d’époque sans doute puisque Du Sépia plein les doigts tape sur une période bien plus ancienne. Ouf ! Voici la ville est une très belle chanson, dans laquelle Vincent Delerm décrit son Rouen depuis les hauteurs nocturnes, une chanson/clip avec de vrais morceaux d’image dedans. Ajoutons le guilleret Il fait si beau, qui devrait connaître une belle carrière sur les ondes. Voilà des textes bien tournés, ce qui ne surprend plus de la part de l’auteur, et auxquels certains pourront peut-être reprocher de tourner en rond. D’autres au contraire apprécieront de rester en terrain connu et se délecteront de la brise inattendue qui accompagne ces Piqûres d’araignée.

Sachant que Vincent Delerm prend sa vraie dimension sur scène, où le chanteur se mue en comique, il faudra courir à La Cigale pour profiter de la mise en public de ce troisième album réussi.

Les Piqûres d'araignée se trouvent ici.

Voici le clip de Sous les avalanches, avec Jean Rochefort. Il faudrait peut-être lui construire dès maintenant ses statues à celui-là. Non ?

Chansons - Barbara Carlotti

Je suis sous le charme. Elle s’appelle Barbara Carlotti, elle est blonde et chanteuse. Son premier album, Les lys brisés*, sort le 25 avril prochain, mais elle a déjà autoproduit un précédent disque de sept titres, intitulé Chansons, que j’écoute avec bonheur depuis quelque temps.

Barbara Carlotti a la voix délicate et claire des femmes élégantes et bien élevées. Elle est de celles qui peuvent vous tuer d’un mot, lâché par le plus trompeur des sourires. Son timbre, toujours parfaitement juste et posé, rappelle aussi bien Nico qu’Anne Sylvestre. Dans des textes écrits par ses soins, Barbara Carlotti évoque avec distinction, sensualité et humour des thèmes aussi différents que le Festival de Cannes, les voyages qui séparent, Paris Plage ou Anaïs Nin. Les mélodies sont adorables et les orchestrations très sixties/seventies, à base de guitares, batterie, piano ou orgue (Bertrand Burgalat a arrangé deux titres de l’album), créent un univers particulier, situé dans quelque hier bien d’aujourd’hui.

Tunis est à tomber par terre. De l’argent est drôle et chaud. Cannes mérite la palme de la légèreté vache : son « depuis longtemps » est un modèle d’assassinat soyeux, jubilatoire pour qui n’est pas directement concerné, c’est-à-dire tout le monde sauf Catherine Deneuve.

Elle s’appelle Barbara Carlotti, elle n’attend plus que vous.

*Y figurent quatre titres repris de Chansons : Tunis, La vérité des astres, Cannes et Peu importe.

Barbara Carlotti sera en concert le 10 mai au Café de la Danse à Paris.

Life pursuit - Belle and Sebastian

A écouter, notamment pour les raisons suivantes :

Act of the Apostle I : si vous voulez promener un désespoir léger en donnant ostensiblement des coups de pieds dans des cailloux face au soleil levant.

Another sunny day : si vous voulez twister tranquille avec un chapeau de cowboy dans l'après-midi humide d'une banlieue écossaise ensoleillée au repos.

Dress up in you : si vous voulez rentrer la nuit les mains dans les poches en marchant au milieu de la rue, la tête sur le souvenir d'une petite amie originelle, l'entendant presque murmurer à vos oreilles.

Sukie in the graveyard : si vous aimez vous maquiller et danser en vous secouant raisonnablement, usant de poses burlesques et cassant quelques bibelots au passage mais rien que mère ne vous pardonnera pas.

We are the sleepyheads : si vous aimez foncer sur votre vélo, sauter sur des tremplins, survoler la mer, dégommer les mouettes, courir à fond le long des rues et disparaître au coin d'un bloc en agitant les bras.

Song for sunshine : si vous aimez préparer des cocktails pour cette fille sous le soleil puis lui faire l'amour sur le teck brûlant de la terrasse, avant de danser lentement devant le couchant salé.

To be myself completely : si vous adorez porter des perruques afro et les robes de Diana Ross le tambourin à la main pendant que vos amis irlandais jouent du violon pour tenter de vous ramener à la raison.

Act of the Apostle II : si vous avez rendez-vous avec Paul dans un salon de thé de Kensignton pour parler du bon vieux temps des scarabées.

Et aussi pour White collar boy, The blues are still blue, Funny little frog, For the price of a cup of tea, Mornington Crescent.