T u r q u o i s

Les Photographiques 2008

Du 8 au 30 mars, Le Mans accueille la 30ième édition des Photographiques, ancien Festival de l'Image rebaptisé en 2006, créé, soutenu et toujours organisé par un groupe de fidèles passionnés.  Dans dix sites de la ville seront visibles différentes expositions de photographes manceaux, du grand Ouest ou d'ailleurs. Des grilles de l'église de la Visitation, à l'hôpital, en passant par le parc Théodore Monod, le Palais des Congrès… le public pourra découvrir plusieurs regards, anciens ou récents, différentes sensibilités et façons d'aborder l'art photographique, en couleur ou noir et blanc, en petit ou grand format.

Lors de la visite inaugurale de samedi dernier, j'ai particulièrement apprécié les photos de Bernard Descamps, regroupées sous le titre "Evening land", élégantes et délicates, comme ces barques du lac Débo au Mali qui ressemblent à des cils déposés par le vent, ou ces dunes du désert qui prennent chair sous son objectif. Valérie Donsbecke présente pour sa part "Chambres claires", un travail à la fois ludique et esthétique. Par un procédé qu'elle garde secret, et sans retouche numérique, elle enferme des clichés en couleur dans des bocaux, bouteilles ou verres et elle photographie l'ensemble sur fond blanc, le tout en argentique. Enfin, Jean Hervoche, avec "Paysages" donne à voir de superbes clichés en noir et blanc de régions peu hospitalières, principalement nordiques, où prendre des photos, chasser le merveilleux éclat de lumière dans l'encre du ciel, nécessite de "payer de sa personne" selon ses propres termes.

Cela n'est qu'une sélection. Les Photographiques exposent également Guy Hersant, Daniel Challe, François Le Diascorn, Toinette, Jean-François Devillers, Caroline Pottier et d'autres encore... De plus, à l'Hôtel de ville, les organisateurs ont décidé de présenter une partie des oeuvres des artistes exposants achetées par le festival au fil des ans, une collection qui commence à prendre de l'ampleur et dont on attend avec impatience qu'elle puisse être visible un jour de façon permanente dans la cité mancelle.

Harry Gruyaert - Rivages

Le sous-sol du Bon Marché accueille jusqu’au 16 février les photos d’Harry Gruyaert. Au cours de ses divers reportages effectués à travers le monde, ce Belge né à Anvers a pris sans y penser de nombreux clichés des plages, grèves et baies semés sur son chemin, sans qu’ils n’aient de lien direct avec les sujets qu’il traitait alors. La compilation de nombre de ces photos constitue aujourd’hui la base d’une exposition, ainsi que d’un livre, paru aux Editions Textuel.

Les rivages d’Harry Gruyaert sont saisis sous des cieux souvent inamicaux, sans doute les peintres flamands l’ont-il influencé, et dans des conditions de lumière parfois limites. Dans ces ambiances de calme précédant la tempête, d’éclaircie vive après l’orage ou de temps suspendu qui suit l’échouage du soleil, le photographe sait trouver l’objet de couleur, l’éclat de lumière ou les lignes d’écume qui donnent leur intérêt à ses compositions. Sur de nombreux tirages, le grain est très présent, voire envahissant, jusqu’à devenir une composante centrale des images, et contribuer à un équilibre souvent magique qui s’établit entre des nuages qui plombent et menacent, des brumes qui voilent et enveloppent ; ce grain est absent des photos les plus récentes, prises après qu’Harry Gruyaert est passé au numérique, et qui, du coup, n’ont pas le même charme. Pour leur part, les personnages sont souvent réduits à des silhouettes noires qui ponctuent sans s’imposer, mais qui assurent la respiration des compositions et évoquent l’inévitable humilité qui naît chez l’Homme face à la mer.

Pour éviter tout malentendu, je me dois de préciser que la photo qui illustre cette note a été prise par mes soins.

Salon de la Photo

Belle journée au Salon de la Photo. Six heures passées entre les stands à regarder, jauger, toucher et écouter aussi. Le capteur de mon 350D est toujours poussiéreux car le stand où des nettoyages gratuits étaient proposés n’a pas désempli. Deux personnes officiaient chez Canon contre une seule chez chacune des autres marques, dont les stands étaient d’ailleurs relativement déserts. La poussière aurait-elle ses préférences ? Peu importe car j’ai pu suivre à la place une présentation de Lightroom, qui est tout simplement l’outil qu’il me faut. Durant une bonne heure, Jean-François Vibert a passé en revue de façon très pédagogique quelques-unes des fonctionnalités du dernier-né d’Adobe, qui permet de cataloguer les photos numériques, de les développer, de les imprimer et de les diffuser. Tout simplement bluffant. Il me tarde de l’avoir ce Lightroom.

Sur le chemin de la sortie, je me suis arrêté sur le stand du magazine Images, où une conférence informelle semblait se tenir. Patrick Gripe, photoreporter spécialisé dans le sport, discutait avec qui le souhaitait, simplement et de façon très conviviale. Ce fut un très bon moment que d’écouter les conseils et de partager l’expérience d’un professionnel. J’aime bien faire des photos dans des ambiances peu éclairées, ce qui nécessite une haute sensibilité, induisant à son tour du bruit numérique. Pour Patrick Gripe néanmoins, si la lumière est belle, si la composition est réussie et l’émotion présente, « le bruit, on s’en fout ». Cela me conforte. D’ici à dimanche, d’autres photographes devraient jouer le jeu de ces conférences, notamment Philip Plisson. Je ne peux que vous encourager à aller les rencontrer.

Apple Expo

Si, si, j'y suis allé. Mais bon… Heureusement que c'était gratuit.

Les Rencontres d'Arles

Mon récent week-end en Provence m’a donné l’occasion d’effectuer ma première visite aux Rencontres d’Arles, consacrées comme chacun sait à la photographie. C’est donc le reflex sur l’épaule que j’ai parcouru les rues de la vieille ville, d’une exposition à l’autre. J’ai commencé par Alberto Garcia-Alix, à l’église Sainte-Anne. Une succession de photos en noir et blanc prises dans le milieu underground espagnol à partir de 1975. On y voit des junkies, dont l’artiste, des hommes et des femmes nues, des hommes pas encore tout à fait des femmes, témoignages d’une vie rude que Garcia-Alix a pu supporter justement grâce à la photographie. Le plus intéressant était sans doute le contraste saisissant entre les palanquées de futurs mariés élégantissimes et leurs belles familles qui faisaient le pied de grue devant l’Hôtel de ville à l’extérieur et, une fois entré dans l’église Sainte-Anne, ces photos de femmes qui écartent les cuisses et d’hommes à la virilité parfaitement cadrée. Il aurait fallu avoir un très grand angle et immortaliser sur un même cliché les deux ambiances…

L’exposition de Raghu Rai, Reflections of India, était présentée juste en face, au Palais de l’Archevêché. Où avais-je lu que ses photos étaient trop belles ? Je comprends bien ce que trop d’esthétisme peut avoir d’indécent lorsque l’on photographie la misère. Toutefois, j’ai trouvé que Raghu Rai ne franchissait pas la ligne. Que malgré l’harmonie des couleurs, des formes et des compositions, il ne faisait que saisir sur le vif ce qui se déroulait sous son œil, sans mise en scène autre que l’utilisation du format panoramique. J’ai trouvé certaines de ses photos extraordinaires, notamment celle de cette tempête de sable déclenchée par le décollage d’un hélicoptère ; le grain de l’arrière-plan de ce cliché est tel qu’en s’approchant, on pourrait penser qu’il s’agit d’un dessin. J’ai vu cette exposition deux fois.

Les Rencontres d’Arles accueillent également à l’Atelier des forges plusieurs artistes indiens, dont Anay Mann et sa très belle série About Neetika, sa femme, photographiée au quotidien.

L’entrée de ce site se fait par les restes d’un bâtiment à ciel ouvert, où sont placardés sur les murs en ruine les portraits 28 millimètres de JR. Un lieu et une mise en scène parfaites, tant pour le visiteur que pour le photographe amateur.

Signalons également une rétrospective de photos de la Reine d’Angleterre – il faut être fan – au Magasin électrique, Q.E. II @ 80, et un panorama de quelques artistes chinois, dont le travail reflète bien la démesure de la marche actuelle de leur pays. A propos de marche, j’ai préféré cadrer un poteau au centre de cet empilage de portraits de Mao dans la photo ci-dessous.

Parmi les découvertes, à l’Atelier de maintenance, j’ai aimé le travail de la Finlandaise Nanna Hänninen, que je place à la limite de la photographie mais qui m’a particulièrement intrigué. On pourrait qualifier cette artiste de « Björk de la photo ».

La dernière exposition fut pour moi celle d’Eric Kessels et sa Collection vernaculaire. J’ai pu y photographier un canapé – cela faisait longtemps – et chasser un peu à la lampe torche.

Pour terminer, j’ai fait un tour par le Cloître Saint-Trophime, où étaient exposées les photos d’amateurs venus les montrer eux-mêmes à des professionnels durant la première semaine des Rencontres et qui avaient été sélectionnés à cette occasion. Très intéressante cette dernière visite, confirmant, au vu de la qualité des travaux et au cas où on l’oublierait, que faire des photos n’est pas être photographe.

Vivants - Yann Arthus-Bertrand

Savez-vous que, tous les ans, 7 millions de tonnes de poissons sont pêchées inutilement dans le monde ? Savez-vous par ailleurs qu’il faut 1 000 litres d’eau pour fabriquer 1 kg d’aluminium, 8 000 litres pour une paire de chaussures et 15 000 litres pour un 1 kg de viande de bœuf ? Voici quelques-uns des chiffres chocs affichés sur les panneaux en bambou de l’exposition Vivants. Yann Arthus-Bertrand est à l’origine de cette dernière, qui cumule les clichés animaliers de nombreux photographes, les données relatives aux grands problèmes humains et environnementaux auxquels fait face notre planète, ainsi que les solutions déjà mises en œuvre pour y répondre selon une logique de développement durable. Aux pieds de la Tour Eiffel, sur le quai Branly, Yann Arthus-Bertrand et ses partenaires poursuivent leur travail d’éveil ou – soyons optimistes – de renforcement des consciences, grâce à ces photos illustrant la beauté des petites ou grandes bêtes qui peuplent notre terre, photos dont certaines sont de véritables miracles. Il ne s’agit pas de grands tirages, comme ceux – tous de Yann Arthus-Bertrand – qui ornèrent un temps les grilles du Sénat pour l’exposition La Terre vue du ciel. Vivants est une installation plus modeste par la taille et se veut plus didactique. Cette exposition est  visible gratuitement, tous les jours et à toute heure – grâce à un éclairage photovoltaïque – jusqu’au 22 août prochain. Deux autres exemples des messages diffusés pour finir. Un habitant sur six de la planète vit dans un bidonville. Aux Etats-Unis, un dollar épargné sur huit est investi dans un fonds éthique ; c’est le cas en France de seulement un euro sur 100…

Direct 8 devrait diffuser un reportage sur l’exposition le dimanche 27 mai à 14 heures.

Yves Klein - Corps, couleur, immatériel

C’est Sylvie qui a dit « Mais enfin Jacques… Klein ! Le Bleu !!!! ». Jacques a opiné se souvenant vaguement de peintures monochromes mais sans plus. Il a quand même accepté parce qu’il aime bien monter les escalators de Beaubourg et voir Paris qui apparaît peu à peu, les terrasses cachées sur les immeubles alentours. Et puis il faisait si beau ce matin. Dès la deuxième salle, Jacques s’est retrouvé face à cinq toiles entièrement bleues. C’était reposant mais il n’a pas pu s’empêcher de dire « Facile, j’aurais pu en faire… » mais il n’a pas été au bout parce que Sylvie l’a arrêté du regard. Sylvie peut interrompre quelqu’un du regard. Elle l’a tiré par la manche jusqu’à la toile la plus proche et elle a dit « Alors déjà tu vas acheter une toile et de la gaze chez le marchand de toile et de gaze, comme tu ne sais pas où il est, tu cherches et t’as pas intérêt à te tromper sinon tu perds vite une matinée, tu achètes une, deux, trois, cinq, dix toiles pour être sûr et tu les ramènes, tu peux pas le faire en métro alors il te faut une voiture ou qu’un ami te conduise, ce qui fait que tu dois commencer par appeler un ami, si t’en as un, il te ramène et tu peux commencer à travailler, évidemment, tu auras acheté avant de l’alcool d’éthyle, de l’acétate d’éthyle, du Rhodopas, du pigment bleu chez un autre marchand, peut-être avec un autre ami, et tu commences tes mélanges, forcément tu cherches sans trouver au début, tu n’es pas satisfait, alors tu retournes acheter d’autres produits parce que ça ne va pas, ça coûte des sous et tu n’en as pas assez alors tu manges pas tous les jours, tu entends ça ? tu ne manges pas tous les jours mais tu t’en fous parce que le plus important, c’est le tableau que tu veux faire, l’idée que tu poursuis et tu continue encore, tu respires des saloperies de produits chimiques, t’as les yeux qui pleurent mais tu continues et puis tu trouves enfin le bon dosage, la bonne couleur et tu l’appliques sur ta gaze, que tu étends ensuite sur ton panneau sans la déchirer sinon faut que tu recommences et avec tes gros doigts c’est pas gagné, ça c’est la première étape, ensuite, il faut faire savoir que tu as fait tes tableaux tout bleus. Je t’explique ? » Jacques n’a pas répondu mais il pris son bras et entraîné Sylvie dans la salle suivante car tout le monde les regardait.

Doisneau, Paris en liberté

Il faut être patient – ou venir en milieu d’après-midi – pour voir l’exposition Doisneau, Paris en liberté à l’Hôtel de Ville. Après trois quarts d’heure d’attente et un contrôle de sécurité digne des aéroports, on entre, non pas en salle d’embarquement mais dans la boutique de l’exposition, toutes taxes comprises. Encore un effort pour se faufiler et enfin les premières photos, celles des admirateurs de la Joconde. Cette série illustre bien la façon de travailler de Doisneau : définir le cadre, prendre ses repères et attendre que quelque chose se passe. Cela vient vite face au tableau le plus célèbre du monde. Ce peut être plus long sur un boulevard, dans un jardin ou une cour d’immeuble. Devant ses photos, on se dit que le talent de Doisneau fut d’être lent et rapide à la fois. C’est-à-dire capable d’une patience infinie lorsque, ayant trouvé le décor, il lui fallait des heures pour que le sujet espéré apparaisse enfin. Mais aussi être d’une agilité extrême pour déclencher au centième de seconde et capturer les yeux exorbités, le sourire en coin ou le baiser fougueux.

La bonne idée de l’exposition est de proposer des extraits d’enregistrements sonores de Doisneau dans les différents boxes mis en place. On l’entend dire notamment qu’un photographe ne doit pas être intelligent mais agir à l’instinct, être un braconnier, un pickpocket. Il ajoute un peu plus loin que ce métier repose sur la désobéissance, au gendarme qui demande de circuler, et la curiosité. C’est cette curiosité – dont il a su faire preuve durant tant d’années passées à arpenter les rues de Paris, aussi bien pour les dames de petite vertu que pour les forts des Halles, les écoliers ou les célébrités – qui nous permet aujourd’hui de disposer de ces instantanés de la vie des Parisiens. Des instantanés qui n’en finissent pas de nous sourire.

C’est à la salle Saint-Jean, au 5 de la rue Lobeau. S’il n’y a personne dans la file, c’est que vous êtes à l’exposition Cabu rue de Rivoli. C’est ouvert tous les jours sauf les dimanches et fêtes, de 10h à 19h.

Raymond Depardon - Photographies de personnalités politiques

Jusqu'au 5 mars prochain  - dépêchez-vous - la Maison européenne de la photographie expose quelques-unes des photos de personnalités politiques prises par Raymond Depardon. Les clichés présentés issus d'un livre qui en regroupe près de 100 valent pour plusieurs raisons. La première est le témoignage qu'ils donnent d'une époque aujourd'hui révolue, comme cette photo du Che de passage à Paris ou de Salvador Allende, au regard à la fois bonhomme et mystérieux, à Santiago, un an après son élection et deux ans avant sa mort. Le second intérêt de ces photos est la vision qu'elles offrent d'un photographe sur des politiques habitués à davantage de prévenance. Ainsi, Raymond Depardon a-t-il demandé à Raymond Barre de poser en lui tournant le dos ; ainsi, Lionel Jospin est-il saisi dans une salle d'embarquement d'Orly, en train de travailler ses dossiers, comme d'habitude, totalement ignoré par les personnes qui l'entourent, comme d'habitude. Enfin, l'exposition nous permet d'admirer la science du cadrage du photographe, même si ce dernier est parfois chanceux, comme sur cette photo de Nixon en campagne en 1968 ou sur celle de Giscard, infiniment long et tout en courbes dans un fauteuil d'avion. Toutes les photos sont accompagnées de commentaires sur le contexte qui valent parfois autant que les images elles-mêmes. Toutefois, ces quelques notes portent également sur des clichés qui ne sont pas exposés mais seulement présents dans le livre. Sans doute Depardon aurait-il mérité une surface d'exposition plus grande que cette salle unique.

Collection Brasiliana

Rien que pour la maison qui l'accueille, visiter le Musée de la Vie romantique est un plaisir. A deux pas des boulevards de seins durs, au fond d'une allée pavée, se trouve une demeure de campagne, enrobée de verdure, rafraîchie par un jardin où l'on peut boire un verre. C'est dans cette propriété que le peintre Ary Scheffer travailla durant trente ans, jusqu'à sa mort en 1858, et reçu des artistes de l'époque comme Delacroix, Géricault, George Sand, Chopin, Liszt, qui peuplaient alors ce quartier de la Nouvelle Athènes. Cet écrin accueille jusqu'au 27 novembre, dans le cadre de l'Année du Brésil en France, la Collection Brasiliana, composée de peintures, aquarelles et dessins exécutés par des artistes européens, de 1820 à 1860. Comme je ne suis pas critique d'art, je n'irai pas plus loin. Je dirai simplement le plaisir que j'ai pris grâce à la lumière qui caresse certains paysages. Cela n'a pas été sans me rappeler quelques heures guadeloupéennes. Bien sûr, point de critique sociale à l'horizon : les "nègres" sont heureux de ramer pour transporter les princes et les Indiens portent leurs fardeaux le cœur léger. Mais devant certains tableaux (peut-être pas assez nombreux), on peut comprendre que ces peintres voyageurs dont nous observons les œuvres aujourd'hui n'aient pu détourner les yeux des baies aux courbes attirantes qui s'offraient à eux.